Queerest | I don't speak German but I can if you like 嗷 @莫须有 北京

3.8 Queerest - 祛魅柏林之音 @System

Photography: Lucy、陈意润Theresa、Longyankun

你有没有发现，从何时开始，一种模式化、格式化、流水线、报菜名式的推文，正在逐渐占领各大俱乐部的社交媒体平台？

尖锐的苦儿们在某些夜晚的高期待，招致了失望。

坦诚的说：我们阳痿了。

自解封以来，中国俱乐部关停的消息接踵而至。几个名字例如Elevator，44KW，Ninja，我们在纪念的方糖，以及近日刚宣布闭店的61Nanking...... 为了生存，俱乐部纷纷寻求各自的生存之道。曾经多姿多彩的音乐俱乐部现在更倾向于迎合市场需求。



最苦儿在电梯的夜晚

国际艺人的加入，意味着更高的票房，也意味着更高的运营成本。而本土优质音乐人数量上的稀缺，造成了中国电子音乐市场缺乏结构性支持。其根本在于，音乐人们难以单靠音乐生存。

一个现象是，部分音乐人投入更多的精力包装，积极拥抱时尚。媒体“JingDaily 精奢商业观察”指出：

作家、社会学家 Sarah Thornton 在她的《俱乐部文化》一书中批判性地提到了“亚文化资本”这个概念。顾名思义，它就像俱乐部文化交流中的“货币”，能够让持有该“资本”的人在旁观者眼中获得认同——越是时髦、前卫、新潮、先锋、出格的外观与造型，越能得到旁人的青睐。





被时尚绑架的Shygirl

身处全球化的中国苦儿探索中国俱乐部的当代面貌，讨论国内外DJ之间的动态互动。这些俱乐部如何在文化交流领域中游刃有余？如何策略化输出本土文化，同时找回本土环境的固有优势？我们倡导剥离本土“支持”的前缀，强调真实的文化代表和本土人才的培养。因为音乐的评判标准永远是耳朵，而非“国籍”。

不依附国际艺人带来的“彩礼”，我们依旧可以绽放出独特性的光芒。上上周的上海还历历在目难忘今宵，吸收到了很多感性的力量，社群的支持。我们将这份“土特产”继续带到北京，愿，台下高朋满座，音乐代替我吻你。



时间

Date

03/23

Saturday

地址

Location

莫须有工厂 Groundless Factory

北京市朝阳区醉公坟甲5号

安家iWork文创园（水塔下）

An Jia I Work Culture Innovation Park, 5 Zuigongfen Rd, Chaoyang Dist, Beijing

DJs

10000/OOPS2/Floating

Night Swimmer/Cocoonics/刘炀

Performers

Yihao

门票

Ticket

预售 Pre-Sale

¥115

现场 On Door

¥135



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TALK TO THE DJS

滴锥对谈

5 QUESTIONS FROM FLOATING

漂浮5问



Floating

Queerest 主理人，酷儿场景的中坚力量。生活沿着海岛轨迹的她似乎有一种与生俱来的野性与灵性，她是一种交织感，彼此赤裸，倘若你想沉沦于欲盖弥彰、柔情侠骨，诡谲怪异又浪漫至死的涡旋。



10000

不偏爱独特的美学，没有标志性的风格，“Shy People”幕后舵手10000，漂泊锐舞银河的吉普赛调停者，凝望声音的浪潮于指间翻腾。



Cocoonics

COCOONICS是一块音乐制作茧，结在Eating Music这棵大树上。自2017年以HKCR电台的一场SP404 live始孵化，她在次年迅速登上了香港Clockenflap及Sónar Festival的舞台，并于20年正式入驻上海音乐场景，并在中国的各俱乐部周年庆活动作为主嘉宾登台。作为曾经的上海电子俱乐部Elevator驻场DJ，她在现场有着灼热的爆发力，丰富的选曲铺排宛如行云流水的舞台剧，在UK Bass、碎拍的节奏间隙，你能感受到一股持续涌动、冉冉上升的能量，她驰骋在深邃的低音场域，玩味、甚至挑衅地邀请你参与音乐茧洞穿梭之旅。



OOPS2

来自北京的跨性别女性DJ，Equaliser 厂牌成员，派对品牌鸡兔同笼联合发起人，派对品牌东宫西宫驻场DJ。拥有漫长的听觉史与独特的音乐审美，可以说是一位真正的“音乐宅”。童年时随父亲在菲律宾生活，受当地热辣的风土人情与音乐所耳濡目染，着迷跳舞音乐。美妙的律动，复古的节拍，经典的旋律，都可以采样成为她现场混音的独特元素。她的舞池永远是鲜活动人，韵律盎然。



Night Swimmer

2022年以专辑《Xia Ye》当选 Bandcamp “当日最佳专辑” ，并在英国 Electronic Sound、德国 Groove.de、日本 MUSIC MAGAZINE、Mixmag Asia 等媒体上广受好评，来自湖北武汉的制作人/DJ Night Swimmer在异乡北京开花结果。

其制作多情善感，在第四世界氛围中无缝拼接中式旋律、Dub 与 New Age，音色穿梭于悠远和灵动瞬间。

作为DJ，他乐忠于在Hard House能量中深入浅出 Breakbeat 律动和 Leftfield、Tribal声色，在90s的舞池弹跳和享乐中，呼唤爱与超然。



刘炀

空气纸乐队主创，极简主义垃圾乐队发起者，FLOW扑通/Gracity factory主理人，Catalyst Music联合创始，电子音乐人。

最近沉浸于收集一些出神的声音碎片以及在派对里控制速度，在被高速音乐包裹的半年时间里，他找到了一个属于自己的音乐阀值，循序渐进的去掌握在任何场景里的舞池。

01

在疫情放开后，我们看到“国际艺人”在本土俱乐部每周末变得越来越常见，本土DJ大多时候被用作“support”。你如何看待这一现象？你认为高度频繁的输出国际艺人对中国本土音乐文化有影响吗？

Night Swimmer

我觉得是一个很好的交流机会，而且我也很赞同Dandi对support这个事情的看法，没必要特别压抑自己去support，就尽可能做到自己的特色和衬托别人之间的一种平衡，因为本质上就是一个互相交流学习的过程。我来北京也是因为这一点。

OOPS2

这是一个好的现象，至少意味着一切回归正轨了，可以看到Promoter们的信心以及健康的存款状态hhhhh。俱乐部文化场景下的人们需要听到更多不同的声音，长时间保持本土艺人的循环轰炸只会加速Party people的疲劳感。而且能和喜欢的艺人面对面接触绝对是很有必要的事情。

10000

尽管我们有万维网有梯子仿佛可以触达任意角落，但还是需要我们在实际空间中与人交流互动才可以繁荣文化并且体验与享受文化的美妙。频繁进出的国际艺人能够带来新鲜的音乐想法和内容，会给我很多灵感。同时，国内跳舞场景越来越小，国际艺人压榨了本来留给国内DJ成长和表演的狭小空间。疫情封锁期间，国内的DJ得以喘息撒泼成长，但行业底子弱和环境差使得场景发展后劲不足。去年开放后，本土DJ重回开放竞争的市场，势必需要拿出足够能力和耐心来应对。

Cocoonics

哈哈因为国际艺人难得来一趟嘛，不然用国际艺人support本土艺人吗（也不是不行，我就那么一说，你也就那么一听，诶）。疫情前也有很多国际艺人来演出，这种交流也算是种正向循环吧。疫情其实是特殊时期，我们经历了国内各城的俱乐部场景交换，紧密的友好交流真的有种遍地开花的幸福感，所以某种程度下可以说俱乐部场景甚至得益于这个相对封闭的状态（不要打我-没有说疫情好的意思），许多国内艺人得到了更多的经验；但当然也会出现“矮子里拔高个”的情况，有些本不完全具备巡演能力的艺人，可能在疫情开放后就又回落到高度竞争下比较struggle的局面。但回归这个问题，其实我也不知道现在算不算“高度频繁输出”，因为我来上海的时间是2020年，之前在香港的状态感觉和现在的频率也差不多，所以只能答到这里。



工作中的 Cocoonics

02

在你看来，随着时间的推移，俱乐部文化发生了哪些明显的变化？你会认为现在的表达方式是否更注重舞客需求，或者一些讨好和华丽的外表，而忽视了那些真诚又忠诚的声音吗？

Night Swimmer

我觉得真诚的声音需要时间和心思，具备这些心思的人一定会被大家发掘和喜欢。俱乐部文化本身也是需要随着时代变化而升级的，我觉得时尚是这个阶段的特征，是吸引大家来俱乐部的很重要一个原因。然后更多人也会有机会have a good time，这种影响也是我当时接触电子音乐的原因。大家需要各种可能的契机。

OOPS2

外表对于这个行业来说永远都是重要的硬通货，不管你是否想接受这个事实，人类就是一种追求外表的视觉生物。但好的声音总会以不同的方式脱颖而出，而且注定不是平庸的声音。

10000

每个时代都有自己的特征，锐舞场景发展至今，和五年前都不一样了。国内raver会提及狂欢文化的“PLUR”理念吗？会追求阶级平等或者提出平权诉求吗？不，锐舞对大部分人来说不是文化，只是一种解压发泄的途径而已。对多元音乐的包容只能先依靠场地方和推广者的努力支持和引导了。

Cocoonics

音乐等文化领域的变动，总会最迅速、最直观地对时代精神作出回应。

大环境的变动之下，全球的经济（当然包括文化经济）都开始收缩，这是不得不面对的一个阶段，就像四季循环，有起有落。所以现在我们看到的所谓“华丽外表”，也只能说是生意越来越难做了……能在时代中逆流而上的永远是极少数。

但当然，归结于时代，并非为了悲观地无视个体的努力：保持真诚，是对自己的要求，也是一种具备感染力的生活方式。



工作中的10000

03

高速舞曲音乐在年轻一代俱乐部爱好者中变得越来越流行，而其他类型的音乐可能被忽视。你如何看待对多样性的抛弃，以及年轻一代舞客对其他音乐类型的兴趣减少？

Night Swimmer

我其实觉得没办法，感觉全球都有点这种偏向高速舞曲的势头。不过我现在拥抱它之后发现还是有很多空间和可能性兼顾到风格多样性的做法的。不过这取决于dj和各类从业者的心态，到底是在一种服务性的视角还是一个引导者的视角，应该从中试着找到平衡。

OOPS2

当俱乐部中音乐的能量标准和BPM集体发生改变的时候只有一个信号，那就是场景又经历了一轮新陈代谢，我们都经历过喜欢高速高能量音乐的时期，但不意味着我们会永远保持相同的口味，也会有疲劳的时期，其他的音乐风格永远不会只是摆设，也许有一天就有种以前会觉得无聊的音乐给了你新的体验。

10000

就像刷短视频那样，听又锤又快的舞曲直接爽就是啦。二十年前手机的设计花样繁多，但最终在资本和技术寡头操控下以及用户需求的简易化和趋同性而变得差不多只剩统一的设计风格了。其实音乐是相反的，它可以由被深度理解而变得更加有趣的，并且越挖越深越多。只要听者有心就能跳过流媒体平台算法的有限推荐，自主选择最适合个人品味的音乐风格。就看谁对自己的音乐心智有这个开发需求了。

Cocoonics

世界在加速呀，这是必然的。想想曾经“车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人”（可以，这里你可以打我）

好了不开玩笑。说实话我自己也从18年的bpm110放到了现在均速135左右（当然，bpm不是一切，我们不讲genre，只讲feeling，从96接126也是常态），但从个人出发，其实作为创作者，让我一整晚只放一种音乐是不可能的，那么难道让观众只听一种音乐就可能吗？

所以，我个人觉得“年轻一代对其他音乐类型的兴趣减少”可能是伪命题，每个人都有入门的阶段，而每个人都有自己的音乐探索journey要走。我们都是人～谁又不爱新鲜的东西呢？速度并不决定一切，世界上唯一不变的是变化本身嘛，对不？



工作中的Night Swimmer

04

和国际艺人的交流对于奇妙的精神碰撞和启发灵感学习很重要，但是否有可能在过度追求国际认可的同时，忽视了本土文化的独特性？

Night Swimmer

我觉得还好诶，大家的舞曲选择还是很多元的，只是现在制作人那一端还是以欧美为中心，这跟国内的音乐生态环境有很大关系。我们一直以来都很缺这种展现国内制作人的机会。

OOPS2

不同时代不同地区的俱乐部文化都有着完全不一样的场景，其实对于大部分地区来说俱乐部文化都说不上是一种原生态的文化，都是会随着当地的人文而演变出不同的派对场景，我们永远都不可能把某个时间点的某个派对场景完整移植到本土。

10000

和国际艺人的交流目的并非需要国际认可，因为这不是一场比赛。而是希望可以共同摸索到当下的时代精神。我们的身份和生活都在中国，在各种创作中必不可免地带入本土文化的独特性。但本土文化具体是什么呢？这有些在西方现代音乐形式下有机融合和创新性地呈现中国文化的例子，比方说曾以上海、台湾为生活据点的马来西亚制作人Tzusing以香港武侠小说和中国古代小说为灵感做的音乐；还有华裔制作人Ciel以八种中国传统乐器为灵感的2023年舞曲大碟……

Cocoonics

快来！我朋友在俱乐部放快板！！！

我懂这个委婉的“追求国际认可”的意思哈哈，其实有时就是对已知/未知的懒惰选择而已。毕竟难得出来一趟，最好是选择些“有保障”的、专门请过来的国际艺人。不过我相信常出来玩的大家也感受到了，很多国际艺人的夜晚也并不是求仁得仁。

所以，既然选择哪个选择都是50/50，那就多出来玩，惊喜会在角落等着你！我就觉得现在好多周中派对都好奇异好快乐！

然后关于本土的概念，粤语地区成长的孩子的本土文化就一定是粤语片吗？特别是我们这些伴随着互联网长大的一代，我们汲取信息的方式早就泛地域了。有些人致力于挖掘本土文化，常常能挖到好多宝藏（shout out to 小喇叭），但这也不能强求。我个人最“本土”时刻就是放粤语歌的时候了吧，台下的反应也经常很好。总而言之，我感觉我们自身都还是一种非常融合的成长过程，还是得忠于自己（接下条）。



OOPS2在写对联

05

你认为我们应该如何更好地推广和倡导本土音乐文化？

Night Swimmer

大家多多支持独立音乐人